Obrazy malowane emulsjami fotograficznymi pojawiły się w jastrzębskiej galerii

W roku 2012 powstały pierwsze prace z cyklu Ag+. Inspiracją dla Ryszarda Antoniego Wójcika była technika fotograficzna Lippmanna. Nie jest to rekonstrukcja jego techniki sporządzania obrazów barwnych, lecz swoisty indywidualny dialog autora, który prowadzi, wykonując obrazy z zastosowaniem emulsji fotograficznych według jego receptur i ich modyfikacji.

Skojarzenia z obrazami natury (pejzaże, roślinność, różne postacie) są grą przypadku, nie były przez Wójcika zamierzone.

Obrazy, jakie uzyskał zarówno na podłożu szklanym, jak i papierowym, są unikatami. Ich kolorystyka nie wynika z procesów tonowania lub barwienia, ale jest konsekwencją różnej wielkości ziaren lub skupisk srebra metalicznego, uzyskanych w tradycyjnym procesie fotograficznym stosowanym w klasycznej fotografii czarno-białej, z wykorzystaniem halogenków srebra.

Tworząc tę wystawę, autor wykorzystał fabryczne płyty holograficzne i spektralne, samodzielnie preparowane, sporządzał również samodzielnie emulsje według przepisów Lippmanna, a szeroki zakres chromatyczny prac osiągał poprzez zastosowanie emulsji srebrowych innego rodzaju.

Zainicjowane podczas tworzenia tych obrazów procesy fotochemiczne będą przebiegały dalej, gdyż prace te nie zostały - z premedytacją - ani utrwalone, ani zabezpieczone przed działaniem czasu. Powołując do życia te obrazy, Wójcik akceptuje ich „dojrzewanie”, licząc na to, że będzie mógł być świadkiem ich „starości”.

Ryszard Antoni Wójcik ukończył studia na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie w latach 1981-1987. Jest członkiem Polskiego Związku Artystów Plastyków oraz Polskiego Związku Artystów Fotografików. Od roku 1988 jest pracownikiem Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Krakowie. W roku 2006 założył pierwszą w Polsce Pracownię Konserwacji Fotografii, kształcącą studentów Wydziału Konserwacji i Restauracji dzieł sztuki.

Uprawia malarstwo (w technice temperowej i olejnej), grafikę (drzeworyt, suche techniki wklęsłodrukowe) oraz fotografię (tradycyjne techniki fotograficzne: papier solny, technika białkowa, cyjanotypia, kalitypia, guma dwuchromianowa, pigment i przetłok olejny).

Współpracuje z Archiwami i Muzeami Państwowymi w zakresie ochrony i konserwacji historycznych materiałów fotograficznych, między innymi: Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Zamek Królewski na Wawelu.

Bierze udział w licznych plenerach i wystawach plastycznych.